「禿力城」，這座由藝術家黃河山構築的虛擬城市，近年來在數碼藝術與文化領域掀起一股現象級熱潮。它不只是一個光怪陸離的線上空間，更被無數人視為能承載集體記憶與情感歸屬的「賽博故鄉」。
為何「禿力城」能引發如此強烈的共鳴？本文將深度解構這座獨特虛擬城市的七大面向，從其融合中華未來主義與魔幻現實主義的「塑料朋克」美學，到創作者黃河山如何從中國城中村的「野生設計」中汲取靈感；從「禿力城」如何透過社群共建成為一個活生生的數字文明，乃至其最新展覽《禿力城：舊白天鵝號旅客》如何觸及城市記憶的深層命題。讓我們一同探索，這座由現實碎片搭建而成的虛擬之城，如何超越物質界限，成為我們共同的精神原鄉。
「禿力城」是什麼？中華未來主義下的魔幻賽博故鄉
「禿力城」是一個引人入勝的虛擬城市，它的名字一聽就讓人充滿好奇。這座城市由黃河山先生創作，不僅僅是數碼世界的產物，更是一處充滿中華未來主義色彩的魔幻賽博故鄉。它模糊了虛擬與現實的界線，邀請我們進入一個似曾相識又極度陌生的奇妙世界。
「禿力城」的核心概念與美學基調
虛擬世界中的「賽博故鄉」意涵
在「禿力城」中，「賽博故鄉」這個概念特別有趣。它結合了數碼科技的「賽博」與記憶情感的「故鄉」，形成一個獨特的存在。這代表即使身處虛擬空間，人們仍可感受到熟悉且深植於文化記憶的歸屬感。這個地方讓人們在科技化的環境中找到情感寄託，一個屬於精神層面的家。
結合中華未來主義與魔幻現實主義的視覺風格
「禿力城」的視覺風格非常鮮明，它將中華未來主義與魔幻現實主義巧妙融合。城市中充滿超現實元素，同時亦保留市井生活氣息，兩者產生奇妙的化學反應。這個世界是一個「蓬勃生猛的塑料朋克世界」，其美學靈感來自珠三角輕工業區，空氣泛白，形成「不太藍」的天空，帶有朦朧的詩意。藝術家透過實物照片拼貼建造城市，這些建築照片多數源自他親身採集，小部分由網友提供，都是來自中國城鄉的真實景象。
城市景觀的荒誕詩意與社會觀察
漫步在「禿力城」的街頭，您會發現這裡的城市景觀充滿荒誕與詩意。例如，發電站屋頂裝置的機械臂向外伸展，營造出濃厚的「機械迷城」質感；密集的住宅區內，逼仄小巷藏匿著浪漫碎片，五台電視機循環播放著二十年前的好萊塢青春電影。這些場景看似怪誕，其實隱含了對社會現象的細膩觀察。每一個細節，都如同城市的縮影，反映出其獨特的脈絡。
映射中國改革開放的集體潛意識
「禿力城」的美學基調，某程度上映射了中國自改革開放以來的集體潛意識。這是一個高速發展的時代，新舊文化交織，產生許多矛盾與活力。城市中「蓬勃生猛的塑料朋克世界」恰好捕捉了那份充滿生命力、同時略帶粗獷的時代精神。它呈現了社會變革下，大眾在物質與精神層面的共同感受。
「禿力城」的經典場景與獨特設定
場景：《大佛每天流淚800次》商業化下的悲情奇觀
在「禿力城」裡，最令人印象深刻的場景之一就是《大佛每天流淚800次》。城市中心矗立著一個荒廢的佛頭，它的佛身被大規模城市建設的建築所侵佔覆蓋。這個佛頭常常有人從樓上倒水，留下水跡，顯得格外淒涼。更為諷刺的是，黑心旅行社為開發旅遊專線，在佛頭上安裝了電子屏幕，模仿流淚，對外宣傳為「為蒼生流淚的靈驗大佛」，每天上演這場悲情奇觀，揭示了商業化對信仰與文化符號的扭曲。
場景：足療城與「好望腳」88號技師的奇幻想像
「禿力城」將足療業想像成最繁榮的產業。在這裡，足療店招牌隱匿於城市建築之中，形成獨特風景。其中，「好望腳」被譽為足療店的聖地，裡面有一位資深老中醫「88號技師」。這位技師的靈感源於藝術家在廣州按摩店的親身經歷，他將朋友口中「最年輕的技師是1988年出生的」這句話，聯想到資深與專業。這個設定充滿奇幻色彩，同時也展現了對大眾消費文化的獨特想像。
場景：臭豆腐店與食慾促進機的城市生存法則
「禿力城」中的臭豆腐店，利用樓體正面巨型風扇，向十公里內食客進行「氣味的宣傳」，其極端手法令人咋舌。此外，還有「食慾促進機」，它在萬米高空不間斷地向居民「碳水轟炸」。這些設定展示了城市居民獨特的生存法則，其中充滿創意、荒誕，同時反映出消費主義盛行下的城市風景。這些都是城市生活壓力的另類宣洩。
「禿力城」的「沒有地面哲學」：以個人精神世界為城市地基
「禿力城」還有一個非常獨特的「沒有地面哲學」。藝術家特意沒有渲染城市的地面，而是設定這座城市的地基是每一個人的精神世界。這種哲學將物質的缺失轉化為精神的象徵。它意味著，儘管「禿力城」存在於虛擬之中，但它承載著人們的情緒、記憶與共鳴，因此成為一個比現實更真實的存在。這座城證明了只要在人心裡留下印記，即使虛擬也能真實。
創作者黃河山與「禿力城」：從「土狗男孩」到數字藝術現象級人物
黃河山創作的虛擬城市「禿力城」近年來成為網絡熱話，許多人對這位藝術家充滿好奇。他如何從一位頂尖美術學院畢業生，搖身一變成為數字藝術界現象級人物？這並非偶然。這背後是黃河山獨特的成長背景、反學院派的藝術思維，以及數年來深入民間的田野調查與積累。我們現在深入了解他的創作歷程。
黃河山創作「禿力城」的藝術背景與反學院派思維
黃河山先生創作「禿力城」的理念，紮根於他獨特的學術背景與非主流的思維方式。這與他早年的經歷息息相關。
畢業於頂尖美術學院的非典型路徑
黃河山先生畢業於享譽盛名的清華大學美術學院。許多人會以為，從這樣一流學府畢業的藝術家，會順理成章地踏上精英藝術之路。但是，黃河山選擇了一條截然不同的道路。他曾短暫進入快消品牌擔任設計師，卻因厭倦重複性工作，不到一年便辭職。之後，他在2018年與父母合資創辦繪畫培訓班，嘗試回歸傳統生活。可惜，這份工作也僅維持了一年，讓他感到耗盡。這些經歷讓他不斷反思藝術與生活的關係。
「土狗男孩」的身份認同：小鎮青年的城市觀察視角
黃河山先生稱自己為「土狗男孩」。這是一種獨特的身份認同，形容他來自廣東鶴山這類常住人口約五十萬的小鎮。他拒絕屈就於傳統生活模式，也難以完全融入大城市的光鮮亮麗。因此，他時常以一個「旁觀者」的姿態觀察城市。這種小鎮青年獨有的視角，既保留了對傳統生活的樸素情感，又對城市快速發展保持距離，成了他創作「禿力城」的獨特濾鏡。
受《向拉斯維加斯學習》啟發：擁抱平凡與充滿煙火氣的群眾審美
黃河山先生在大三旁聽建築系課程時，接觸到一本經典著作《向拉斯維加斯學習》。這本書約五十年前出版，挑戰了當時主流建築學的精英視角。它號召建築師們放下身段，與普羅大眾對話，接受其品味與價值觀。書中從拉斯維加斯極端商業化的設計中，發掘出平凡、活潑且充滿煙火氣的群眾審美。這本書深刻啟發了黃河山，讓他開始擁抱那些被學院派視為「低俗」或「粗糙」的民間設計，並將這些元素融入他的「禿力城」創作。
創作「禿力城」前的積累：《野生設計》的田野調查
在「禿力城」面世前，黃河山先生進行了大量前期積累工作。他深入社會底層，對被忽略的民間智慧進行了詳細記錄。
深入城中村：採集被忽視的民間設計智慧
黃河山先生花費了兩三年時間，穿梭於北京、廣州、深圳等超一線城市的城中村。他透過實地考察與田野調查，採集了許多被主流設計界忽視的民間設計智慧。這些設計往往出自普通勞動人民之手。它們看似簡單粗糙，其實充滿了巧思。這些設計最大化利用手頭材料，目的是節約成本，並提高效率。
從「擺攤神器」到「野生家具」：記錄勞動人民的生存美學
黃河山先生發現了許多充滿生存智慧的物件。例如，小商販親手製作的個人風格廣告招牌，還有兼具靈活展示與迅速跑路功能的「擺攤神器」雨傘。城中村狹窄小巷中，甚至會伸出「漁網襪的腿」作為另類廣告。這些作品土氣、生猛、廉價，卻又簡單實用。它們不僅體現了勞動人民的智慧，更記錄了他們獨有的生存美學。他將這些文字招牌匯聚成作品集《野生設計》。
《假宜家》的誕生：將城中村家具提升為藝術文獻
除了招牌與擺攤工具，黃河山先生亦觀察城中村居民就近取材、手工製作的小板凳。例如，修理自行車的師傅會用月餅盒蓋子，加上四個輪子焊接成小凳子。還有林姓師傅，年輕時為女友製作了一張嵌有「林」字的鋼條小凳子，女友後來也成了他的妻子。黃河山先生將這些小板凳帶到2017年的深港城市建築雙年展展出。他認為這些物件不僅是實用家具，更是記錄城中村生活與文化的文獻。這成為他的第二代表作，並發展為第一個虛擬建築作品「全家家居」，即是我們後來稱的《假宜家》。
從香港視角看黃河山與「禿力城」：本土「野生設計」與城市空間的反思
黃河山先生的「禿力城」及其背後的「野生設計」理念，在香港這個城市也能找到許多共鳴。這讓我們重新思考香港的城市發展與民間創造力。
探討香港舊區招牌、街邊排檔：與「禿力城」『塑料朋克』美學的痕跡與連結
香港的舊區，尤其是深水埗、油麻地等地方，隨處可見獨特的舊式招牌與街邊排檔。這些物件許多是小店店主自行設計製作，或由小型工廠批量生產。它們使用廉價的材料，造型或許不夠精緻，卻充滿實用功能與強烈視覺特色。這些招牌與排檔，正呼應了「禿力城」的『塑料朋克』美學。它們共同展現了草根階層如何憑藉有限資源，創造出充滿生命力與本土特色的城市景觀。這是城市發展過程中，民間智慧與審美的自然流露，與黃河山先生筆下的「禿力城」有異曲同工之妙。
反思香港城市化進程：從「禿力城」獲啟發保存獨特民間創造力
香港與中國內地城市一樣，經歷快速的城市化進程。許多舊區面臨重建，獨特的街頭風景與民間設計正逐漸消失。例如，皇后碼頭與利舞台這些承載集體回憶的地標，也已不復存在。黃河山先生透過「禿力城」這個虛擬世界，將現實中的碎片重組，創造了一個既荒誕又更真實、浪漫的世界。這啟發我們反思，在香港的城市化進程中，我們如何記錄與保存這些獨特的民間創造力。或許，我們也能借鑒「禿力城」的理念，為香港建立一個屬於自己的城市「賽博故鄉」檔案，讓這些寶貴的記憶與審美得以存續。
深入剖析「禿力城」的核心美學與哲學理念
各位朋友，歡迎再次踏入「禿力城」的奇妙世界。這座虛擬城市之所以引人入勝，不只因為其魔幻外觀，它還蘊藏著一套獨特的美學與深刻的哲學理念，現在我們就來好好剖析一下「禿力城」。
「禿力城」的『塑料朋克』美學語言：廉價、生猛而實用的視覺風格
禿力城最搶眼的特色之一，就是它那種獨特的「塑料朋克」美學語言。這種風格呈現出一種廉價、生猛，同時又非常實用的視覺感受。這不只是一種表面裝飾，它更是一種對現實世界景觀的提煉與再創造。
靈感來源：珠三角輕工業區的獨特質感
大家可能會好奇，這種視覺風格究竟從何而來？它的靈感，其實深植於珠三角輕工業區的獨特質感。在那些小鎮裡，空氣中總有一種泛白的感覺，同時建築物也充滿了未經修飾的粗獷與日常生活的痕跡，這些都成為了「禿力城」美學的「土壤」。
創作手法：利用實物照片拼貼，重組現實世界的文化符號
黃河山先生建構「禿力城」的手法也相當特別。他大量利用實物照片進行拼貼，這些照片許多來自中國城鄉的建築，多數是他親身採集，也有部分由網友提供。透過這些碎片，他巧妙地重組現實世界的文化符號，然後賦予它們全新的意義，讓「禿力城」呈現出一種似曾相識，卻又極度超現實的樣貌。
「不太藍」的天空：營造朦朧詩意的視覺基調
仔細觀察「禿力城」，您會發現它的天空「不太藍」。這種泛白的、朦朧的色調並非偶然，它刻意營造出一種詩意的視覺基調，讓整個城市景觀籠罩在某種夢幻般的氛圍之中。這種獨特的處理，讓「禿力城」在充滿現實粗獷感的同時，也保有一份耐人尋味的藝術美感。
「禿力城」的『賽博故鄉』深層意涵：在虛擬中尋找情感歸屬
「禿力城」的魅力，不只停留在視覺層面，它還有一個更深層次的意涵：『賽博故鄉』。這個概念指出，人們在虛擬世界中也能尋找到情感歸屬。在數碼時代，這座虛擬城市為許多人提供了一個心靈的棲息地。
為何「禿力城」能引發集體鄉愁？
「禿力城」能夠引發許多人的集體鄉愁，這是一個有趣的現象。當我們瀏覽「禿力城」的場景時，許多人會從中看見自己家鄉的影子，或者童年熟悉的街角。這些畫面喚起了我們對過去的記憶，同時也連接了我們內心深處對「家」的定義。
建造方法：用現實碎片模糊虛擬與現實的界線
黃河山先生建造「禿力城」的方法，正是巧妙地運用現實世界的碎片，來模糊虛擬與現實的界線。他將真實的建築、物件以及文化符號融入到虛擬場景之中，然後創造出一個既荒誕又真實的平行時空。這種手法讓觀眾難以區分哪些是虛構，哪些是現實，也讓「禿力城」顯得更加立體。
「禿力城」承載情感與記憶：虛擬城市比現實更真實的體現
「禿力城」不只是一個虛擬的城市空間，它更是一個承載情感與記憶的容器。正如黃河山先生所說，一個東西的存在與否，在於它是否在人的心裡留下印記。儘管「禿力城」在物質世界中並不存在，但它透過承載無數人的情感、記憶與共鳴，反而顯得比許多現實中的地方還要真實與完整。它提供了一個獨特的情感出口。
從「禿力城」探討數字時代的身份認同與集體記憶存續
最後，從「禿力城」這個案例中，我們還可以探討在數字時代背景下，個人的身份認同以及集體記憶如何存續的問題。當現實世界不斷變遷，人們的故鄉可能在物理上消失，但透過「禿力城」這類虛擬空間，我們的記憶和情感得以延續，甚至被重新構建。這讓我們思考，在未來，我們的「家」究竟會是甚麼樣子。
「禿力城」的建造與演變：從個人創作到社群共建的虛擬文明
最初，藝術家黃河山創作了「禿力城」，它從一個人的夢想開始。然而，這座虛擬城市很快就超越了個人的想像，慢慢演變為一個由無數網民共同參與、共同塑造的賽博文明。它不只是一件藝術品，更是連結彼此情感、記憶與創意的新空間。
「禿力城」的虛擬地產項目「不禿花園」社會實驗
在「禿力城」中，有一個非常特別的虛擬地產項目，叫做「不禿花園」。這不只是隨意的命名，它背後有一個深層次的社會實驗意義。
項目理念：「不用熬禿頭，就能擁有自己的房產」
「不禿花園」的項目理念非常直接，它希望提供一個「不用熬禿頭，就能擁有自己的房產」的機會。許多人在現實中面對沉重的置業壓力，需要努力工作，甚至熬夜加班，長期下來可能導致健康問題。這個虛擬項目，以一種輕鬆幽默的方式，回應了現代人對擁有歸屬感的渴望。購買了「不禿花園」房產的居民，會收到一份專屬的虛擬房屋所有權證，在特定節日，創作者也會為他們送上別出心裁的祝福。
社群互動：從虛擬婚禮到業主委員會
「不禿花園」不僅止於虛擬房產交易，它更促進了熱絡的社群互動。這裡甚至舉辦過虛擬人的婚禮，充滿了奇妙的溫馨氣氛。有時，創作者黃河山會以業主委員會成員的身份出席這些活動，並派發香煙給參與者，讓虛擬社群的生活感覺更加貼近現實。這種互動讓讀者覺得「禿力城」不只是一個靜態場景，更是一個活生生的社群。
觀眾參與如何讓「禿力城」變得完整
「禿力城」之所以如此獨特，很大原因在於它深深植根於觀眾的參與。許多網民就像拿著放大鏡的福爾摩斯，在城市景觀中仔細尋找現實世界的影子。他們經常在作品中發現自己家鄉的熟悉場景，從而產生強烈的共鳴。越來越多的網民因此主動提供家鄉建築的圖片，甚至為「禿力城」撰寫番外故事，不斷豐富這座城市的內容與背景。每個人的觀看角度不同，因此會獲得不同版本的城市體驗。當所有這些版本組合起來，便構成了完整的「禿力城」。人們投入的情緒、記憶和共鳴，讓這座虛擬城市變得比想像中更真實、更完整。
「禿力城」：作為情感連結的藝術橋樑
「禿力城」不只是一個虛擬空間，它還能成為一座藝術橋樑，連結著人與人之間的情感，甚至彌合代溝。
「禿力雲水居」：在「禿力城」為父親舉辦虛擬畫展
一個感人的例子，是創作者黃河山在「禿力城」中為自己的父親舉辦了一場虛擬畫展，名為「禿力雲水居」。黃河山的父親一直有個心願，就是辦一個個人的畫展。為了實現這個心願，黃河山特意在「禿力城」內創建了一個虛擬空間，將父親的山水畫原圖悉數展示出來。這個空間甚至模擬了他們父子常去的海邊景色。黃河山還邀請朋友來觀展，並親自教導父親操作電腦，讓他可以在線上瀏覽自己的畫作，感受被肯定與支持。
「禿力城」如何彌合代溝：傳統審美與數碼藝術的對話
黃河山的父母都是美術老師，他們接受的是蘇聯式的傳統審美教育。因此，他們對互聯網一直保持著謹慎的距離。他們最初看到「禿力城」時，會覺得這些是「歪瓜裂棗的破房子」，甚至對兒子的元宇宙項目誤認為是「打遊戲」、「不務正業」。不過，當黃河山為父親在「禿力城」舉辦了畫展後，這座虛擬城市便成為了傳統審美與數碼藝術對話的橋樑。父親透過自己的作品在虛擬世界中展示，親身體驗了數碼藝術的魅力。這不僅拉近了父子之間的距離，也讓長輩開始理解新興藝術形式的價值。這證明了「禿力城」不僅是藝術家個人的創作，更可以承載跨越世代、連結親情的深刻意義。
焦點展覽深度導覽：《禿力城：舊白天鵝號旅客》的時空記憶之旅
大家好，說起黃河山創作的「禿力城」，大家可能對其奇幻景象不陌生。如今，我們將更進一步，一起深度導覽一場精彩絕倫的展覽——《禿力城：舊白天鵝號旅客》。這場展覽不僅是視覺盛宴，並且是一趟關於城市記憶與時空的奇幻旅程，值得我們細細品味。
《禿力城：舊白天鵝號旅客》展覽核心敘事：關於城市記憶的時空循環
這場展覽的核心，就是一個扣人心弦的故事。它帶領觀者穿梭於過去、現在與未來，探索記憶如何被城市發展重塑。這段旅程的起點與終點，形成一個完整的時空循環，引發大家對城市變遷的深思。
故事主軸：「舊白天鵝號」與靜月女神的奇幻航程
大家想像一下，展覽的故事主軸圍繞著一艘名為「舊白天鵝號」的老式遊船。中山公園被拆除以後，這艘船靜靜地接走了園內最後一位乘客——靜月雕塑女神。然後，這艘船載著女神，航行於一個虛擬的「禿力城」景觀之中，開始了一段奇幻的時空旅程。此段航程旨在記錄城市變遷，並且探討記憶存在的意義。
從終點回到起點：由中山公園的拆除廢墟，回到開業盛況
這趟奇幻旅程，藝術家黃河山設置了一個巧妙的「時空循環」。故事始於中山公園被拆除後的廢墟景象，象徵著一個時代的終結。然而，隨著「舊白天鵝號」的航行，觀者將會跟隨它穿梭於各種虛擬的「禿力城」奇幻場景。最後，這艘船會回到中山公園開業那天，一切繁華盛開。這樣的設定讓記憶得到重構，並且完成一次從「生命週期結尾」回到「生命週期開始」的循環。
逐章解構《禿力城：舊白天鵝號旅客》展覽場景與藝術家巧思
現在，我們一起逐章解構《禿力城：舊白天鵝號旅客》的展覽場景。此舉將會揭示藝術家如何運用其獨特巧思，構建出這座既荒誕又真實的「賽博故鄉」。
第一章「生命週期的結尾」：以廢墟作為故事開端
展覽的第一章名為「生命週期的結尾」。此章以中山公園被拆除後的廢墟作為故事的開端。您會發現，拱門、水池、搖搖車等等這些公園常見的元素，皆以破損或荒廢的狀態呈現。藝術家以此作為時間循環的開端，運用倒敘手法，讓觀者從終結處回望過去。
第二章 宏大城市場景：解釋公園被拆除的時代背景
接著，展覽帶領大家進入第二章，呈現一個宏大的城市場景。這裡整合了過去「禿力城」中出現的建築，而且加入了正在發展建設中的大樓。甚至，我們可以看到掛著「封頂大吉」橫幅的建築物。此章解釋公園被拆除的原因，就是城市快速發展進程中新舊交替的必然。它進一步強化了倒敘的敘事結構，讓大家明白城市發展的宏大背景。
第三章 凋零的詩意：源於旋轉餐廳觀察的創作靈感
展覽的第三章充滿了「凋零的詩意」。這個章節的創作靈感，源於藝術家黃河山與父母在旋轉餐廳附近的細微觀察。他從某棟建築樓頂俯瞰到亭子群，還有天井中不斷掉落的建築牆皮與碎屑。這些細節被藝術家轉化為展覽中的藝術符號，象徵著世界的凋零，同時反映了建築的衰敗，帶有一種獨特的破舊美感。
第四章 觀眾的參與：將「人類形象樣本」融入大象滑梯
第四章特別強調觀眾的參與性。觀者可以提交「人類形象樣本」，然後這些樣本會被融入展覽中的滑梯場景。這樣一來，觀者就能真實地參與到「禿力城」的建設過程。這裡提到的大象滑梯，是藝術家在老家小區拍攝到的。它原本有三隻大象，可是現時只剩下一隻，承載了許多大人與小朋友的共同回憶。展場內柱子後貼滿小廣告的大象雕塑，也傳達著集體記憶的載體，以及實體痕跡的記錄意涵。
第五章 新舊白天鵝號的相遇：融合過去、現在與未來的時空錯位
到了第五章，展覽設計了「舊白天鵝號」與「新白天鵝號」的相遇。兩艘船代表不同的時間線索，它們的碰撞，創造出強烈的時空交錯感受。這暗示了兩艘船上的人，可能就是同一個人，只不過存在於不同的時間維度。這個章節融合了過去、現在與未來三種時態，是「禿力城」呈現時空錯位感的核心手法。它引導大家思考時間的流動與記憶的非線性。
第六章 循環的終點：回到繁華的開業日，完成記憶的重構
展覽來到第六章，也是時空循環的終點。此章讓「舊白天鵝號」回到了中山公園開業當天。公園內佈滿鮮花、氣球橫幅，還有運作中的遊樂設施，營造出盛大繁華的景象。這個場景與展覽開頭的廢墟形成了強烈反差。這樣，展覽就完成了從現在回到過去的時空設定，圓滿了其時空循環的主題，並完成了城市記憶的重構。
《禿力城：舊白天鵝號旅客》展覽給香港觀眾的啟示：我們的集體回憶如何被重塑？
欣賞完《禿力城：舊白天鵝號旅客》展覽，我們不妨將目光轉回香港。這場展覽不僅是一次藝術體驗，同時也為我們思考香港的城市發展與集體回憶，提供了寶貴的啟示。
從中山公園的消逝，思考香港已消失的地標（如皇后碼頭、利舞台）
展覽中，中山公園從繁華到廢墟，再回到開業盛況的時空循環，其實與香港不少已消失的地標產生共鳴。大家想想，皇后碼頭、利舞台這些曾經承載我們集體回憶的地方，它們的消逝，是否也像中山公園一樣，在我們的記憶中留下了深刻的印記？「禿力城」的作品，提醒我們去思考這些地方的消逝，如何重塑了我們的城市面貌與記憶。
借鑑「禿力城」：在快速城市發展中建立城市「賽博故鄉」檔案
面對快速的城市發展，香港可以借鑑「禿力城」的概念。我們可以在虛擬空間中，為那些消失或即將消失的城市景觀、建築，甚至生活模式，建立一個城市的「賽博故鄉」檔案。此舉讓這些珍貴的集體回憶得以保存，並且在數字世界中獲得重生。如此一來，我們的歷史與文化，將會以嶄新的形式繼續存在，而且不斷地豐富我們對城市的認識。